一山：時代審美趣味的新藝術作品

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作為一名綜合性藝術家，一山先后開展了數字書法、數字交織繪畫、數字雕塑、數字動畫、數字視頻和數字交互設備實驗，并在近年向“AR”、“VR”轉型，嘗試“全息” ”。

總體而言，一山數字藝術的特點是，以廣闊的視野關注藝術前沿的發展變化； 他敏銳地意識到高科技對社會、文化、藝術可能產生的影響； 他以前瞻性的方式使用計算機。 科技對傳統藝術進行深化、拓展和再創造，創造出一系列凸顯時代審美情趣的新藝術作品。

數字雕像是他融合科技與藝術的整體藝術創作的重要組成部分； 在這里，我們將重點分析他的數字雕像作品。

2000年以來，中國石雕行業發生了一個明顯的變化，那就是數字技術越來越多地應用于雕像藝術，有的依靠數字技術直接改變了傳統泥塑的創作形式、材料方法、制作方法和新的藝術形式。呈現形式的雕像類型出現了。 這種基于計算機應用的石雕作品被稱為“數字雕像”。 數字雕像的出現是雕塑領域的一場革命。 它已經越來越受到雕塑界的關注。 它的存在和影響早已成為雕塑領域不可回避的事實。

著名藝術家一山是數字雕塑領域的大膽開拓者和實踐者。

我們知道，數字雕像與傳統泥塑最大的區別在于，在新的知識結構的基礎上重新思考雕像，借助新的創作界面重新組織人們對雕像的體驗。 正是由于這個原因，數字雕像對于雕塑界來說是一個新的難題。 這是因為它的數字特性。 明天，我們面臨的是數字時代，或者說新媒體時代； 在這個領域，大多數雕塑家的理解和把握都有限。 然而數字藝術的發展已經到了我們不能忽視的地步。 如果雕塑藝術想要關注自身的學術前瞻性問題，數字雕像可能是當前石雕創作中最具前瞻性的問題之一。

可以想象，一山之所以能夠全身心投入數字雕像的實踐，與那些平時從事石雕創作和研究的人相比，他必須解決和克服以下問題和困難：

首先，數字雕像涉及很多科學技術問題。 數字雕像以數字多媒體和互聯網技術為支撐。 它們在創作、承載、傳播、欣賞和評論上都不同于傳統泥塑。 對于傳統泥塑家和石雕批評家來說，都面臨著知識更新的問題。 ; 至少，你必須對數字技術有相當的了解和掌握。 對此，對于常年從事體力勞動的雕塑家來說，難度是顯而易見的。 以一山的數字雕像“模型”為例。 如果以通常的手工制作形式來看這件作品，最困難的就是它在結構上面臨著重心不平衡、支撐困難等問題，但一山采用數字雕像的方法，可以用計算機系統來估算它的尺寸。平衡點和支撐點相對容易，超越了只能憑經驗掌握的手工方法。 這項工作雖然是在室外，但是可以比較順利地站立起來。 這就是數字雕像的技術優勢。

二是觀念障礙。 在傳統雕像中，我們習慣于雕像的形狀、體積、體積感等泥塑的基本概念，習慣于以人的耳朵作為觀看事物的中心。 而在數字雕像中，例如，當圖像應用于雕像時，“中心”可能不存在，或者換句話說，它是通過相機觀看和呈現的。 這是一個多維度的世界，多角度，從多個視點出發。 媒介哲學巨人麥克盧漢說，媒介是人類的延伸，新視覺媒體是人類耳朵的延伸。 將形成傳統視覺觀看無法達到的視覺效果。 對于數字藝術來說，實際上是人們不得不接受和理解的，數字技術的變化所帶來的藝術觀念也發生了相應的變化。

義山雕像《穿越大腦》捐贈給捷克工業科技館

比如，數字雕像與傳統泥塑最大的區別就在于，一是數字雕像在屏幕的界面上，通過電腦想象出三維空間。 它的創造是建立一個虛擬空間，只有在實際放大和制造時，才通過物質變換轉化為物理空間； 另一種是基于實體的空間，通過手與材料的直接接觸來創造形狀。 為了創造空間，總是需要后期通過材料轉換來擴大。 兩者之間有根本的區別，一是真實，一是虛擬。 伊山的雕像《穿腦》和《伊之舞》充分展現了數字雕像的一些特點。 它的造型越來越豐富，并且更擅長處理一些微妙的細節。 傳統上，用手來呈現一些微妙之處是很困難的，但在數字雕像中相對容易做到。

再次，包括雕像在內的傳統藝術都指出了現實的概念和視覺的現實，但在數字藝術中，視覺的現實早已不那么重要了，因為借助技術手段，“創造”物體比“眼見為實”更重要。 ”看起來視覺場景更加真實。事實上，數字雕像也可以按照自己的方法來表現、簡化、變形抽象的事物。一山的“狗”和“兔”都有抽象的名字，從作品的形狀上我們可以看出確實與這兩種植物的外觀找到了個體的聯系；而且，它們的價值還在于它們創造了另一種現實，一種擺脫視覺禁錮的“現實”，顛覆了人們傳統的觀看習慣和期待。他們用一種更富有想象力和意想不到的方式來表達這兩種抽象植物，形成一種特殊的視覺效果，在數字雕像面前，考慮這些是真實的還是虛擬的已經不再實際。

事實上，通過一段時間的數字雕像創作，一山已經充分闡釋了這些新雕像的特點。 通過觀看一山的數字石雕作品，他發現它們能給我們帶來很多啟示：

首先，數字雕像的造型越來越歡快，變化更加多樣。 比如一山的《數字小孩》，在作品的呈現上可以衍生出很多變體。 在這里，一個形狀理論上可以形成無限的變化。 。 這些便利正是數字化的便利，有利于解放雕像的生產力，讓雕像的空間關系更加豐富多彩。

其次，數字雕像和一些當代雕像一樣，可以充分利用色調來表達物體。 然而，與當代雕像相比，數字雕像的色調更加豐富多彩，更加時尚，也更符合當今年輕人的審美需求； 它在基調上與現在年輕人喜歡的動漫、游戲等方式有著內在的聯系。

第三，一山數字石雕的啟示還體現在，一方面，它讓我們思考數字時代對泥塑藝術的影響；另一方面，它讓我們思考數字時代對泥塑藝術的影響。 新時代的變化，自我調整，適應時代的需要。 應該說，面對剛剛興起的數字雕像以及數字技術在雕像上的應用，并不是大多數雕塑行業人士都能持積極的態度：

有些人可能會對數字雕像采取輕視和冷漠的態度，因為他們可能始終沉浸在傳統藝術情境中，這實際上是一種“鴕鳥心態”。

有些人可能一直遵循傳統的藝術思維視角，用傳統的藝術標準來看待新藝術，覺得數字藝術不三不四，不能高雅。 他們站在“學術”、“純粹”、“規范”的大學立場上，對新藝術有著根深蒂固的偏見。

也有人愿意討論數字藝術，愿意講解數字技術在雕像上的應用。 然而，由于他們還沒有消化新理論，沒有深入理解，也有為了數字而數字的情況，也有生吃、過于夸張的情況……這些情況越來越嚴重。 。 本發明解釋了什么是數字雕像，有必要在雕塑領域更加關注數字雕像并討論相關理論問題。

第四，宜山數字雕像凸顯了數字雕像的一個重要特征，即交互性的重要性。 數字雕像不再像過去那樣只是雙向傳輸和接收，而是生成一個交互環境，讓接收者參與其中，同時讓接收者也成為創造者。

過去，雕像藝術的生產和傳播往往是雙向的。 當人們提到雕像的“面對面”特性時，總是讓人圍著雕像轉。 數字時代，在數字雕像面前，每個人都有可能參與雕像的創作和傳播； 每個普通人在面對數字雕像時可以有更多的選擇，可以選擇更多的觀看方式和體驗形式。 這樣，數字雕像將改變傳統雕像創作與雕像欣賞之間的關系。 其背后的意義在于凸顯雕像的平等意識。 雕像可以以泥塑家和雕塑家的公眾互動為中心。 。 一山的數字雕像大多是透明的，表明其空間是開放的，這與過去的“塊狀結構”明顯不同，這決定了它們無論是站在展廳內，還是放大后的戶外，都鼓勵與觀眾的互動。觀眾、與周圍空間的交流和融合。

第五，一山的數字雕像也啟發我們思考新空間的可能性。

空間問題曾經是雕像的核心問題，是雕像創作和研究不可回避的問題。 在我們的傳統理解中，空間是化學的，與圖式和地點相關。 然而，數字時代出現了對空間的新理解。 空間不一樣。 1998年，聯合國新聞委員會即將將互聯網命名為繼報紙、廣播和電視之后的“第四媒體”。 網絡空間雖然是虛擬的，但從公共空間的意義上來說，它符合公共空間的一切特征。 例如，它可以是民主的、大眾的和參與性的。 隨時為公眾搭建公共話語平臺。 通過互聯網可以免費欣賞藝術作品，而且互動性很強。 人們可以隨時通過網絡表達對藝術作品的想法和看法。 因此，與雕像和公共藝術相比，網絡空間是一個新的空間。 研究領域也是我們過去不熟悉、缺乏足夠研究的領域。

通過對一山雕像的初步分析，我們不僅充分肯定了數字雕像的創作和成就，而且看到在指出雕像吸收和學習數字技術的同時，也要正確認識數字技術的價值。 數字技術與石雕藝術并不存在對立，而是一種非此即彼的關系。 數字技術的發展并不意味著石雕藝術要全面讓位于數字技術。 我們覺得雕像和數字雕像之間不是替代和被取代的關系。 數字雕像取代石雕是困難且無意的。

例如，3D復制已成為藝術界的熱門話題。 根據3D復制的強大技術力量，有人得出這樣的結論：寫實雕像的末日即將到來。 這些主張基于這樣一個事實：視覺真實性是逼真雕像的基本要求之一。 3D復制可以收集人的數據進行肢體掃描，然后使用各種材料，包括金屬材料，復制人的三維圖像； 3D技術的發展到了這個程度，雕塑家寫實造型能力的訓練還有意義嗎？

那么，現實雕像會被3D復制品取代嗎？ 這些擔憂讓我們想起攝影技術出現后書法界所經歷的恐慌。 當時也有負面的說法，認為書法正式被攝影取代，書法的時代正式結束了。

如果用3D技術的未來發展來推測現實雕像的未來，這些“替代擔憂”就太消極了。 一開始，攝影雖然對書法產生了很大的影響，但最終它們并沒有成為替代關系。 作為后來者的有力者，攝影的崛起反而激起了書法的危機意識，為書法拓寬了一條新的發展道路。 這是因為攝影的“寫實”效果形成了一種促進作用，反而刺激了人們手繪能力的提高，從而導致了寫實油畫的出現； 此外，它還促進了書法的多元化，出現了許多表現性的、非寫實的書法風格； 另外，相機的觀看方式給作家帶來了很多靈感，如借虛化鏡頭、俯視鏡頭、臉部特寫等，豐富了書法的療效。

雕像的3D復制技術也是如此。 事實上，它已經開始應用于雕像中。 例如，雕像草圖的放大就是借助3D復制技術完成的。 它準確、快速，確實有它的方便。 但目前國外雕塑界使用的3D復制技術還不夠完善，而且成本也比較高。 如果未來技術進步的話，將會出現專門用于雕像建模的高級3D復制機。 來的更方便。

然而，期望3D打印技術取代現實雕像似乎不太現實。 原因在于，藝術與機器最大的區別在于，藝術家的個人情感和經歷很難被機器模擬，否則藝術的存在就沒有價值； 如果機器也能創造情感，那么就是程序員賦予的情感。

通過我們對宜山數字雕像案例的分析，我們可以感受到數字技術對雕像的影響是不可避免的。 它是一種積極的歡迎和研究新技術，將其轉化并應用到藝術中，成為推動藝術發展的手段。 創造性的心態。 像一山這樣的藝術家對于數字雕像的創作是值得鼓勵和大力倡導的，因為，如果追溯到過去，一部人類雕塑史的背后，有一部雕像技術的發展史。 數字雕像到底是什么？ 從這個意義上說，我們沒有理由擔心數字雕像的發展，也沒有理由擔心它會完全取代傳統泥塑。

另一方面，以一山的數字雕像為例。 盡管他采用了數字技術，但他的雕像作品并沒有失去雕像藝術本身的價值和魅力。 從一山拓展到公共空間的眾多作品來看，它們和其他雕像一樣，也具有營造和美化空間的功能。 這說明人們對形狀和空間的理解和體驗是最基本的。 數字技術無論如何發展，都是人類創造的結果； 但它更能展現人們內心生活的豐富性和多樣性。 應該還是藝術吧。 對于雕像來說，無論用什么方法，都可以做到美觀，不斷創新、突破。 其結果是豐富了雕像藝術的表現力，滿足了人們的審美需求。

關于作者

孫振華

中國藝術大學院士、博士生導師、安徽美術學院特聘院士、中國雕塑學會副會長兼秘書長、《中國雕像》主編、中國城市雕塑商會副會長上海文學評論家商會會長。

（中英文）12月！ 北京！第二屆中國數字藝術博覽會（上海）暨作品征集啟動