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陳文令不再年輕，文風依舊魯莽| 攝影：鄭曉川 | 東林
圖片|上海民生現代美術館
陳文令很喜歡劉小東的話，“年輕人，不要計較后果?！?這也是他藝術人生的縮影。 當公共藝術的概念在中國還不清楚的時候，他就已經開始修補室內的小型雕像了。 從一炮而紅的“紅寶寶”開始，都是全力以赴、全力以赴； 如今它已經過了知天命的年紀，它依然“顧及后果”、“為所欲為”。
雕塑家陳文令 攝影：董林
追求更自由的表達，不顧后果
提起陳文令，大多數人的第一印象就是《紅寶寶》系列。 通體紅色，表情夸張、極端，產生極具沖擊力和記憶力的視覺語言。 2001年至2002年的交往中，南京珍珠灣海邊的個展《紅色記憶》讓陳文令一下子走紅。 在此之前，他已經沉默了六年。 用他自己的話說，就是“茍延殘喘，勉強活著”。 從原上海工藝美術學校畢業后，陳文令發現繪畫不能滿足自己對藝術表現的渴望，于是跟隨馬心波老師學習石雕。 后來又收藏了一些磚雕，賺了一些積蓄。 他立即辭去公職，前往中央美術學院學習雕塑。 中央美術學院逐漸接觸當代藝術后，為了追求更自由的表達空間，他果斷轉向探索更多元化的媒介。
進入新村后，半在院墻上方的“紅娃”幫我們順利找到了陳文令的家。
院子里的“紅寶寶”全圖
一樓接待區隨處可見小型“紅寶寶”
20世紀90年代，陳文令對雕像的追求并沒有得到很多人的認可。 他只能偶爾做一些工藝品或肖像畫來維持生計，一有空閑，他就立即制作雕像來滿足自己的藝術追求。 賺錢是為了創作更好的藝術，而不是通過藝術賺錢。 熬過了艱難的90年代，“紅寶寶”之后，陳文令感到自豪。 盡管他可以在上海作為城市雕像生活和生活，但他毅然北上，在小雕像路上越走越遠。 直到現在，陳文令對于作品創作的投入依然不計后果。 上海民生現代美術館個展《‘持續’的寓言》，以及鋪滿美術館一樓過道的《平庸之惡》，僅制作成本就超過100億元。 由于特殊的地形要求，這幅作品的收藏前景并不明朗，但他敢于“花錢如流水”，只是為了滿足他對藝術的任性追求，追求意想不到的力量。
在家里播放“平庸之惡”的演示
邪惡維度的平庸可變復合材料 2019
不可替代的案例
陳文令的作品長期以來被譽為奇幻現實主義的雕像，盡管“魔幻現實主義”一詞早已被過度使用，失去了成語的尖銳性。 用高名潞的“生命流”來形容他的創作，也是一種恰當的方式。 他用本能的體驗激發出一種自然的、偶爾失控的創作語言，表達個人的情感和對各種社會情境的洞察，就像《世說新語》或清末攻擊漫畫一樣。 雕像的呈現方式雖然抽象，但對故事的分析卻是具體的或有意的，因人而異。 正是“一千個讀者心里有一千個哈姆雷特”。 這是陳文令頗為自豪的一點，“如果我的藝術密碼這么簡單，那么中國就會有很多陳文令。我的案例是不可替代的，對此我很任性，也很自信?！?/p>
院子里的院墻是以前鄰居蓋的陽光房。 因為擋住了陳文令一家的陽光，兩家人都很不高興。 陳文令干脆將這堵墻變成了水景墻，嵌入了許多小物件，其中包括從家鄉買來的石頭。 中間那個看似變形的大衛雕塑是他在宋莊垃圾場撿到的，后來發現是北京藝術家陳可的作品，但展覽結束后主辦方拒絕花錢運輸它回家后像扔鞋子一樣扔掉。他聯系了藝術家并合法地交換了他的一件作品
兼顧保守與先鋒
Hi Art（以下簡稱Hi）：當時對《紅寶寶》的火爆有沒有預料到？
陳文令（以下簡稱陳）：完全出乎意料。 我個人認為《紅寶貝》的成功不僅在于作品的趣味性和基調，還在于我作為藝術家的生活態度、態度和立場。 那時的上海還沒有藝術村，像我這樣立志投身藝術的人屈指可數。 他們像難民一樣被邊緣化，不屬于川美系統，也沒有獲得任何獎項。 他們以一種非常野蠻的形式生長。 如今，當代藝術活動在南京郊區隨處可見，而當時卻幾乎沒有。 我從沒有庭院圍墻的戶外概念開始，在海灘上舉辦展覽。 在戶外做一個小型的雕像個展，我必須要有在中國的開拓精神。 十年前、二十年前、六年前，誰在野外舉辦過個人雕像展？
Hi：《紅寶貝》之后，上海正處于鼎盛時期，你為什么決定來上海呢？
陳：我以前在上海讀書，知道上海的廣闊。 如果說廣州有很多森林，各種鳥類，那么上海就有很多鳥類，各種森林。 文化藝術圈非常豐富。 在上海讀書的時候，我感受到了這里的豐富和奮斗。 差異給人們帶來痛苦和毀滅是一件好事。 年輕人如果沒有經過生活的磨礪，心胸就不可能開闊。 很多外省的藝術家都是經過多年的徘徊、奮斗才來到上海的，而我來到上海卻很順利。 不僅在當地打拼了十幾年，還有時代的激勵。 當當代藝術正式蓬勃發展時，我恰好就在這個旁邊。 2004年，紅門畫廊的布朗·華萊士（ ）邀請我在上海為陳文令雕像停留三個月，然后我在索家村租了一個工作室三個月。 直到明天，工作室搬遷了很多次，但我仍然沒有離開武漢。 論居住環境，上海絕對是一個世外桃源，是我將落葉歸根的故鄉，但遠行的目的是為了更好的回歸。
Hi：你的家鄉和上海對你有什么樣的影響？
陳：一言以蔽之，就是保守和先鋒。 我家鄉的生活方式和人文歷史都比較傳統。 我的很多雕像都可以看到家鄉的文明基因。 生活上很保守，事業上很廣闊。 老百姓說“閩南閩字門是蟲哈哈，門外是龍”。 閩南人骨子里有一種冒險的海洋文化，喜歡遠行、漂洋過海，自古以來就是如此。 上海變得越來越富裕，為我提供了國際視野和探索夢想的天堂。
書柜上陳文令與妻子、大兒子的合影
頂樓的臥室里也堆滿了書，但由于太忙，陳文令在看大體積的書時只看目錄、序言和雜記。
頂樓和地下室都有可以寫畫的案板
每天看到的事情，你必須思考
Hi：你還是有寫影像日記、畫原創手稿的習慣。 你記錄的對象是誰？
陳：這不是一個抽象的主題，而是一些開箱即用的觀點。 雖然我挺嘮叨的，比如我會見到你，突然會冒出兩三個腦袋，還會出現一些與現實世界不平行的奇怪場景。 平時等車、等人的時候，我都會隨機勾上兩筆，記錄下這一幕。 我的包里有一個筆記本，每當我無聊無拘無束的時候，我就記下來。 創作靈感來源于這種想象，而想象又似乎來自于現實的啟示。 人們常說，日思夜想。 我每天都會看到一些事情，我必須思考它。
Hi：這么多年來，是不是有很多原稿最終打不開？
陳：太多了。 應該說，99%的原稿都無法實現。 不僅媒介不方便，雖然我不一定為了制作作品而直接畫原圖。 畫稿子是鍛煉思維方法，就像給大腦舉重一樣。 禪宗講的是智慧和生命。 對于身體，我每天晚上慢跑，對于智慧，我指的是畫畫和讀書。
Hi：您會選擇什么樣的景觀來開館？
陳：我會選擇腦海中經常出現的畫面，用“鬼”“咬”在我的腦海里，將這些藝術品物化為現實世界中的實體。 大多數人的意見還沒有達到這個水平。
角落里的一堆堆都是原本打包好準備展出，卻一次又一次稱重又送回來的手稿。 展覽中展示的只是冰山一角
陳文令原稿全是日?；孟?/p>
精致與流行三位一體
您好：如何確定雕像的規格？ 雖然大多是小作品？
陳：雖然大型雕像是由小型作品過渡而來。 在中國，我確實是一個喜歡把自己的作品變成小雕像的藝術家，因為小作品更具有戶外公共藝術的特征。 可以看到，日本近現代的雕像大師都是戶外小雕像的大師。 我曾經是上海藝術大學副教授李維思的助手，他做了很多小雕像。 這次經歷讓我向往小雕像，但每次看到乙方來審李老師的稿子，我都以為是外人指揮專家，很煩人。 當時我就想，以后我也會做大型雕像，但最好是當第二方，想做什么就做什么，因為藝術的獨立性很重要。 從1999年到現在，我仍然堅持這個立場。 無知藝術的權力意志和資本意志對藝術的破壞力極大。 我們都在倡導形成更多理解藝術、尊重藝術的政黨，這是推動藝術發展的巨大力量。
另外，我喜歡把作品放在藍天和大地之間，這樣可以為所有人服務，無論觀眾是誰，甚至無家可歸的人也可以在雕像上坐一會兒。 當中國公共藝術還沒有發展起來的時候，很多人說我做這么大的雕像太費力了，但我想忠于自己的選擇。 從2006年到2007年，書房大小的雕像很受歡迎。 當時我很任性地做了很多小雕像，比如《中國山水》系列。 當時幾乎沒有收藏家，我也沒有猶豫。 后來公共藝術開始流行，很多人都覺得陳文令在這個領域確實是開拓和先鋒。
家里到處都可以涂鴉寫字，失望的時候也不用擔心
Hi：您認為公共雕像和城市雕像有什么區別？
陳：大多數城市雕像都有宣傳和商業功能。 中國很多城市雕像都是“植物雕塑”。 冬瓜、生菜的雕像近年來越來越少。 公共藝術蘊含更多的人文精神，與人性的審美和良知相關。 應具有較強的地域特色，與環境有關系。
Hi：您的石雕創作顯然不追求傳統美，您追求什么？
陳：純粹的美早已難以涵蓋當代藝術的所有方向。 傳統意義上的美學范疇只是一個維度。 我并沒有排除傳統美，但我更追求具有當代精神的美。 在當今時代，僅僅用美來形容藝術是不夠的。 我選擇忠于內心，追求真理，永遠不會厭倦那些為了美而強烈想要表達的情感。
Hi：對于您來說，石雕作品最重要的是什么？
陳：肯定是作品的意義，但是雕像的觀念、形式、語言、態度、呈現都是一體的，其中任何一個都不能截然分開。 好的藝術是能量的整體呈現。
《萬物皆?！?305×258×不銹鋼 2012
《普渡橋》700×480×綜合媒體2014-2019
《在遠方》420×225×銅色2018
《超?！贰零~著色2018
Hi：您的雕塑作品大部分都是抽象的，觀眾分析的空間有限嗎？
陳：雖然這是觀眾的誤解。 我的大部分作品表面上都是抽象的，但重新組合起來卻不是現實的，而是超現實的、荒誕的幻想。 我很確定我會走自己的路。
你好： 什么樣的路？
陳：三位一體，具體、形象、形象，都是我所用的。 可以是陽春白雪，但同時也是下里巴人； 它非常崇高，但也非常卑微，以非常廣泛的范圍涵蓋了人性的一切。 這和我的生活經歷有關。 我從一個小村莊下來，一路競爭到鎮上、到市區、到廣州、再到南京，經歷了各種生活課堂。 現在很多藝術家脫離了社會群體，非常個人主義，追求前衛、西化。 中國有2800多個城市，我想那里的觀眾根本找不到閱讀作品的入口。 雖然真正大師作品的普遍性是極其巨大的，比如齊白石、張大千、梵高和畢加索，甚至杰夫·昆斯（Jeff ）、安尼什·卡普爾（ ）或者蔡國強，都擁有廣泛的理解受眾。
《感官之戰》維度可變復合材料2019
《人文景觀》450×295×綜合素材2019
《擊破》維變復合材料2019
《長天秋月》 260×170×80cm 綜合媒材 2017
《世外桃源NO.3》綜合材料2014-2019
與時俱進
你好：這次展覽有50多件雕像和3套裝置。 您對安裝的理解是什么？
陳：我對裝置的理解簡單來說就是裝置，就是把幾種媒介裝置在一起，放置在一個特定的空間里，而不是傳統泥塑的整體。 其次，安裝要與空間有局部關系。 雖然我的很多作品都有裝置語言，包括臺階上的馬。 但我并不關心作品的分類，作品的質量才是核心。
Hi：你的作品雖然技術集中度不高，但更多的是動手實踐的工作坊？
陳：感覺就像是一個實踐研討會。 雖然類似的3D技術和LED燈光在我的很多作品中都有使用，但技術手段并不是藝術的目的。 明天的人過于依賴科智，這一點值得反思。 我認為目前中國沒有高科技的藝術，而是低科技的藝術，更像是游樂園的作品。
“持續”的寓言：陳文令個展
Hi：您認為您的雕塑作品有時代的印記嗎？
陳：其實是有的。 這些時代的印記是無法避免的。 時代會逐漸給人們尤其是藝術家打上陳文令雕像的烙印，甚至是暴力的烙印，這一點非常明確。 一個藝術家如果沒有時代的烙印，也是對時代的一種失望。
Hi：有沒有一個問題似乎到了下一個時代就已經過時了？
陳：好的藝術必須超越時代、趕上時代。 比如我2008年的作品《牛氣》還在僑福芳草上，很多人被它獨特的風格和語言吸引來拍照。 雖然作品本身的敘事不重要也不重要，作品本身也不美不美，但有一種獨特的力量感撲面而來。 這些力量是超越時代的，不會被當下時代的審美所限制。 但我不能保證所有的作品都能跟上時代，幾部作品就夠了，甚至一部也行。
“持續”的寓言：陳文令個展
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