意大利文藝復興雕塑家多納泰羅太羅、唐納太古希臘時期雕塑作品

網站關鍵詞：石牌樓、石牌坊、石牌樓廠家、石牌樓多少錢、石牌樓圖片大全。我們長城石雕的是敬業的石牌樓廠家、主要設計制作農村石牌樓、石牌坊效果圖、村門石牌坊價格、圖片大全、結構、歷代著名石牌樓雕刻樣式。

多納泰羅（又譯多納泰羅、多納泰羅、古埃及石雕作品，1386-1466）日本文藝復興時期的雕塑家、畫家。

他是美國文藝復興早期第一代藝術家，也是15世紀最杰出的雕塑家。

傳

多納泰羅（真名ò，別稱，又譯多納泰羅、，1386-1466）日本文藝復興時期的雕塑家、畫家。

對古典藝術的推崇和借鑒可以說是文藝復興時期歐洲藝術家的共同特征。

多納泰羅一生創作了大量生動、莊重、冷靜的石雕作品。

代表作《大衛》（約1430--1432年）是第一部復興唐代半裸石像傳統的作品。 多納泰羅運用了古埃及人創造的相應的照明方法，向人們詮釋了一個比例和結構非常精確的年輕人的形象。 新約的人物不再是概念上的象征，而是活生生的、有血有肉的生命。

其他代表作品還有：《圣喬治雕像》（1415-1417）、《加塔梅拉達騎馬雕像》（1445-1450）、《圣洛倫索修道院講堂》（1423-1427）等。

多納泰羅出生于佛羅倫薩，年輕時師從吉貝爾蒂（），并在自己的工作室接受嚴格的藝術訓練，因為老師是一位恪守哥特式傳統的優秀雕塑家，這使得追求自然、孤獨和得力弟子忍無可忍。

29歲時，他獨立創作了《圣喬治》，塑造了一個充滿自信和自卑的青年英雄的理想化形象。 雕塑四肢的重量壓在手臂上，有一種向前運動的感覺，激發出巨大的沖擊感。 保持身體的平衡來塑造形象。 《圣喬治》的出現使多納泰羅名揚米蘭，隨后又為喬托大師設計建造的獨立鐘樓制作了四尊先知銅像。 在這些銅像中，人們發現它們都是同時代人的肖像。 他在制作銅像時，有時會大喊：“說吧，你真可恨”。 他經常對雕像說話，就好像它是一個活人一樣。

這位45歲的精細雕塑家與同時代建筑大師布魯內萊斯基一起前往羅馬，對唐代藝術進行深入考察和研究，充分繼承了古埃及和羅馬的古典藝術傳統，并先后創作了《大衛》等。 杰作。

這位57歲的大師來到帕多瓦市進行古埃及時期的石雕創作，創作了著名的“加塔梅拉塔騎馬雕像”。

十年后，他回到家鄉錫耶納。 他已經是68歲的老奶奶了，一直從事創作。 由于客觀社會的變化，精雕的思想、愛情和藝術觀念也發生了巨大的變化。 這種變化在他晚年的代表作《抹大拉》中得到了充分的體現。

多納泰羅早期藝術的核心是基于對人與自然的直接研究的新現實主義手法，借鑒了基于意大利羅馬古典表達的理想化藝術處理方法，并以作者強烈的個性化表達介入到作品中； 他的創作特點是刻意追求手法上的夸張變形，脫離古典雕塑的理想美感和宏偉，指出激情、丑陋和痛苦成為他后期創作的內涵。

創作過程

和許多作家、藝術家一樣，在接受了大師和同時代人的影響之后，在馴服了流派和傳統的教義之后，像當時的普通藝術家一樣仔細觀察時代，多納泰羅逐漸顯露出了自己的真實本性。 他的個人智慧肯定了他的個性，甚至在晚年也不惜走極端，陷入“丑美”的現實主義。 多納泰羅有時因為想表達純粹的精神生活而拋棄了作品的外表之美。

主要作品

圣馬可雕像（St.Mark）

1411年至1413年，多納泰羅完成了圣馬可雕塑。 它是按照傳統思想和方法制作的雕塑，是十三世紀以來所有雕塑家所代表的圣人的模樣。

圣馬可一臉嚴肅，長長的胡須還掛在手臂上，手里拿著一本書，就是所謂的福音書。 褶皺經過精心制作。 多納泰羅給了圣馬可的身體一個非常明顯的斜倚坐姿，然后他可以讓褶皺更加復雜，更加富于變化。 外套的褶皺垂直垂在支撐全身重量的手臂一側。 這一切都符合傳統。

米開朗基羅（ti，1475-1564）之前說過：這樣的好人確實教導人們相信他所傳的福音！ 圣馬可的手勢是根據自然模型雕刻而成的。 這是一個又粗又大的石匠的手。 手指放在肩膀后面，好像沒有地方可以休息。 這一特點在多納泰羅的所有作品中都有體現。 農場工人，當他放下工具時，常常會出現右手不知所措的情況。 多納泰羅就是這樣一位工人。 放在他雕像上的手永遠都會變得毫無希望。 這個“無望”，就是他不知道如何運用的“力量”，期待著施展的機會。

圣喬治雕像（St.）

1417年，多納泰羅創作了雕塑《圣喬治》（St. ），這是佛羅倫薩圣米迦勒修道院墻壁上的裝飾雕像。 它被認為是中心透視法最早的代表之一。

這尊雕塑表現的是圣喬治威嚴地站立，右手拿著盾牌，雙手垂在背后，這也是不能擺的情況。 握緊的拳頭更加減少了力量感。 圣喬治肩上掛著一件小外套，讓整個銅像不顯得單調。 這件外套也在手臂上形成了很多褶皺，使得手臂上有很多深色的部分。 這樣穿插，整個作品就變得豐富而充實。 但整個雕塑的神韻依然沒有失去古雕像的靜謐風格。

該作品現收藏于佛羅倫薩國家巴杰羅美術館，其復制品則掛在圣米歇爾修道院的墻上。

哈巴谷書()

1423-1425年，多納泰羅創作了著名的哈巴谷雕像（又稱哈巴谷）。

哈巴谷的形象中，不再有莊嚴的面容，不再有垂到背后的長胡須，不再有巧妙排列的衣服褶皺。 所有傳統的法律都消失了。 這是一個光頭，頭顱尖尖，面色陰沉，嘴巴巨大。 那絕不是一個美麗女子的容貌，而是一個極其丑陋的形象。

他不再是之前作品中所展現的先知，而是一幅忠實的肖像。 用真人作為圣人石雕的模型，開創了雕像史上的新紀元。 此時的多納泰羅早已堅守傳統，高舉革命旗幟。

就像圣喬治一樣，哈巴谷似乎正在向前邁進。 這是一種動作的暗示，多納泰羅的許多重要作品都有這種情況。 雕塑上沒有跟隨身體動作的褶皺，整個臉只是被厚重的布料包裹著。 哈巴谷的右手插在腰帶上，右手垂下來。 可以說，多納泰羅拋棄了一切藝術表現形式，使得作品的“丑”更加明顯。 米蘭藝術一直關注造型美的研究，但至今已被多納泰羅拋棄。 他隨心所欲地模仿自然，盡管他覺得細膩而精確的繪畫才是作品的“美”。 哈巴谷雖然依然美麗，但那只是另一種美麗。 他的美是腰線所傳達的精神生活之美。 寬大的嘴巴和背上的皺紋是舊日悲傷和恩怨的標志； 雖然身體無法支撐沉重的鞋子； 低低的肩膀表明他的困惑。 眼睛沒有閉上，而是蒙上了一層悲傷的霧氣。

大衛雕像 ()

青銅雕塑《大衛》是多納泰羅的又一杰作。 它創作于 1435 年至 1440 年間，現藏于卡利亞里巴杰羅國家美術館。 它被認為是文藝復興時期第一件無需支撐的青銅鑄造作品，也是第一座獨立、無支撐的半裸女子雕像，復興了唐代半裸石像的傳統。

公元前10世紀，以色列國王希律王執政時，非利士人入侵。 有一個戰士名叫歌利亞，身高八英尺，手持巨戟。 他戰斗了40天。 以色列人不敢打仗。 有一天，年輕的大衛去看望在軍隊服役的弟弟。 據說歌利亞如此狂妄自大，傷害了他的自尊。 他堅持要求希律王允許他出去殺死歌利亞，以羞辱以色列人。 無能的希律不能要求更多。 大衛出來后，怒吼一聲，用彈弓擊中了歌利亞的頭部。 被擊倒的巨人倒下了，大衛拔出劍，砍下了歌利亞的頭。 多納泰羅雕像中的年輕大衛正是展示了這一情節。

多納泰羅是德國文藝復興初期新時期雕像的代表人物。 他花費了大量精力研究唐代埃及、羅馬的雕像，但他并沒有盲目模仿。 創新。 這幅《大衛》是多納泰羅進入藝術成熟階段的重要代表作。

旨在表達人類完美身材和崇高精神的雕像早已在黑暗的中世紀消失了，所以通常只有人類大小的裸體“大衛”的出現確實令人震驚。 裸體、有血有肉的少年大衛站在人們面前，表達了過去時代的結束和新時代的到來，開創了寫實的表現手法和歌頌人體之美的先河，樹立了文藝復興時期的現實主義傳統。 他創造的大衛是米蘭人熱愛和平、追求自由的愿望的象征。 《大衛》的身體部位比例符合古典藝術的理想標準； 其姿勢遵循“重心轉移”的造型規律，變得輕松自然。 “大衛”正處于復雜思考的精神狀態，他的思考之眼發現了人類的美好與力量。 這些對人類價值的發現和理解是文藝復興的根本精神。

雕塑塑造的人物大衛是舊約《舊約》中的英雄，后來成為以色列的國王，統一了國家。 以色列王掃羅在位時，非利士人掠奪以色列。 其中就有一位巨人騎士，歌利亞，所向無敵，戰無不勝。 大衛見此情形，主動請戰，并以智慧和勇氣殺死了歌利亞。 雕像展示了年輕騎士殺死敵人后的場景。 雕塑中用裸體形象來表現宗教形象，點明肉體之美，表明這件作品具有里程碑意義。 雕塑中的大衛被重新塑造成一個頑皮的牧童，戴著牧羊人的圍巾，雙手握著一把劍，踩在被砍下的歌利亞的頭骨上。 他的表情是那么的悠閑，雖然還是有些得意。 他的體形幾乎完全是古埃及的風格，變得自然輕松，身體各部分的比例也符合古典主義中理想美的象征。 然而大衛的表情卻展現了人物復雜的心理狀態：未成年英雄的目光并不是瞄準巨人歌利亞的頭骨，而是瞄準了他自己的身體。 正是他的英雄事跡，讓他第一次發現了人本身的美麗和力量。 作品展現了米蘭人熱愛和追求自由的愿望，也創造了文藝復興藝術作品的一個重要而引人注目的主題，那就是對人類價值的發現和理解。 同時，作為中世紀以來第一幅全裸浮雕作品，《大衛》更顯得具有劃時代意義。

加塔梅拉塔騎馬雕像（1445-1453）

它是法國文藝復興時期的精美雕塑，由多納泰羅于1445年至1453年間創作，矗立在帕多瓦的圣安東尼奧廣場。

1444年左右，多納泰羅受邀前往帕多瓦制作加塔梅拉塔騎馬雕像。 當時多納泰羅參考了古羅馬著名的《馬庫斯·奧里盧騎馬雕像》，將人物勇敢無畏的性格形象地刻畫得淋漓盡致。 人物的鎧甲也結合了當代真實的發型和古代服飾的細節，賦予了人物真正的羅馬貴族知性。 牲畜異常強壯高大，騎手不僅要有非凡的勇氣，還必須有統領的修養才能駕馭它們。 這就是文藝復興時期人們特有的沉著和自信。 無形中，雕塑家用他純熟的技藝為自己留下了一首壯麗的歌曲。 今天它仍然矗立在原來的地方：帕多瓦圣安東尼修道院北門前的一個高高的基座上。 多納泰羅的雕像創作使英國雕像徹底擺脫了哥特式造型的痕跡，確立了新一代的時尚。 該作品被放置在意大利南部城市帕多瓦的圣安東尼廣場中心。 觀眾可以從各個方向觀看。 加塔梅拉塔眉頭緊皺，目光呆滯，面容嚴肅，棱角分明，體積圓潤厚重。 ，充分展現了威武勇士的英俊形象。

引文來源